Deze keer geen orkesten in beeld maar mooie beelden met populaire klassieke werken als ondersteunende muziek.
Sommige melodieën zijn zo populair, zoals de urendans uit de opera "La Gioconda", dat we haast vergeten dat het tot de
klassieke werken behoort.
In de beschrijvingen wat historische achtergronden over de oorsprong van de muziek en/of een link naar internet waar
je meer kan genieten van natuurbeelden of andere wetenswaardigheden over de oorsprong van de muziek.
Geniet van de beelden en de muziek en heb jezelf ideeën of wensen die je graag zou willen delen met andere knooppuntleden, neem dan contact op met:
Jan Berend janb@deruiters.net
Chris elieschriskoetsier@hotmail.com
Wim fokkerwim7@gmail.com
Trudy dfroeling@ziggo.nl
Klik op de plaatjes voor de video en muziek
Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt suite nr 1, deel 1, Morgenstemming met beelden uit de natuur en schilderijen.
(14,33 min.)
De Noorse schrijver Henrink Ibsen maakte in opdracht van de Noorse regering een rondreis door de Ronde Bergen. Nu nationaal park Rondane (Nationaal_park_Rondane), om daar volksverhalen op te tekenen.
In het dorp Vinstra schreef Ibsen de avonturen van de historische Peer Gynt zoals die door de bergbewoners verteld werden. Daar is ook het graf van Peer Gynt.
De Peer Gynt is een kamersymfonisch muziekstuk (orkestwerk) speciaal geschreven bij het toneelstuk Peer Gynt van Henrik Ibsen door de Noorse componist Edward Grieg in 1875 (Opus 23). De première van het stuk (samen met muziek van Edward Grieg) vond plaats op 24 februari 1876 in Kristiania (nu de stad Oslo).
Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1840-1893)
Liturgie van Heilige Johannes Chrysostomos, opus 41 deel VI (De liturgie van de gelovigen) met prachtige beelden uit het heelal.
(7,39 min.)
Wie meer over de liturgie wil weten lees: Liturgy_of_St._John_Chrysostom_(Tchaikovsky)
Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1840-1893)
Bloemenwals uit de Notenkrakersuite met afbeeldingen van bloemen.
(6,20 min.)
De magische Notenkraker kwam voor het eerst voor in een sprookje van de Duitse schrijver E.T.A. Hoffmann.
Hij schreef in 1816 Nußknacker und Mausekönig. In 1844 werd dit sprookje bewerkt door de Franse schrijver Alexandre Dumas. Op deze bewerking werd in 1892 het ballet de Notenkraker gebaseerd. De choreografie werd gemaakt door de Franse choreograaf Marius Petipa en zijn Russische collega Lev Ivanov. Tsjaikovski componeerde de muziek. Het is deze balletversie die wereldberoemd werd en waar talloze (kinder)boeken en films op zijn gebaseerd, zoals onlangs nog “The Nutcracker and the Four Realms”.
De Notenkraker speelt zich af op kerstavond in een Duits stadje aan het begin van de negentiende eeuw. Het verhaal gaat over Clara. Op kerstavond krijgt zij een notenkrakerpop van haar peetvader, de mysterieuze meneer Drosselmeijer, die speelgoedmaker is. Haar broertje Frits maakt met opzet de pop kapot en Clara legt het speelgoed in haar poppenbedje. Precies om middernacht gaat ze bij haar pop kijken. Op dat moment komt de Notenkraker tot leven en wordt de kamer gevuld met muizen, peperkoekmannetjes en tinnen soldaatjes. Clara komt terecht in een gevecht tussen de muizen, die aangevoerd worden door de Muizenkoning, en de peperkoekmannetjes en tinnen soldaatjes onder leiding van de Notenkraker.
De Notenkraker strijdt met de Muizenkoning en Clara gooit haar pantoffel naar de Muizenkoning, zodat de Notenkraker hem kan neer steken. Dan verandert de Notenkraker in een knappe prins en hij neemt Clara mee naar het bos, waar ze in de sneeuw dansen.
Frédéric Chopin (1810-1849)
Nocturne No 20 in C# op. Posthum met een prachtige stukje natuurfilm.
(5,15 min.)
Chopin droeg dit werk op aan zijn oudere zus Ludwika Chopin, met de verklaring: "Aan mijn zus Ludwika als oefening voordat ik aan de studie van mijn tweede Concerto begon".
Voor het eerst gepubliceerd 21 jaar na de dood van de componist. Het stuk werd o.a. gespeeld door Holocaust-overlevende Natalia Karp voor de nazi-concentratiekampcommandant Amon Goeth, waarbij Goeth zo onder de indruk was van de vertolking dat hij Karp's leven spaarde.
Franz Schubert (1797-1828)
Serenade (d579). Veel bloemen en natuurbeelden
(6,22) min.
De omstandigheden van de compositie, zoals verteld door Schuberts biograaf, Von Hellborn:
'Op een zondag, in de zomer van 1826, keerde Schubert met verschillende vrienden terug van Potzleinsdorf naar de stad, en terwijl hij door Wahring slenterde, zag hij zijn vriend Tieze aan een tafel zitten in de tuin van ' Zum Biersack '.
Het hele gezelschap besloot hun wandeling te onderbreken. Tieze had een boek open voor zich liggen en Schubert begon er in te bladeren. Plots stopte hij, wees naar een gedicht en riep geëmotioneerd: “Zo'n heerlijke melodie is net bij me opgekomen, als ik maar een blad muziekpapier bij me had.” De heer Doppler tekende een paar notenbalken op de achterkant van een rekening en te midden van de zondagse drukte, met violisten, kegelspelers en obers die in verschillende richtingen rond renden met bevelen, schreef Schubert deze mooie melodie.'
Amilcare Poncheli (1834-1886)
Urendans uit de opera "La Gioconda" met beelden van een zwemmende kikker in de golven.
(7,20 min.)
Hier in de oorspronkelijke uitvoering maar een melodie die iedereen wel kent.
In 1964 had Rijk de Gooijer een hit met het lied Brief uit La Courtine op de melodie van de Urendans, met tekst van Eli Asser.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Het eerste deel uit de piano sonate nr. 14 in cis mineur, opus 27 nr. 2, ook wel bekend als de Mondscheinsonate met foto's toeristische gebouwen in Duitsland.
(6,04 min.)
Dit is veertiende pianosonate van Beethoven en een van zijn bekendste werken. Vooral het eerste deel is erg bekend. Beethoven noemde het werk net als de vorige pianosonate een Sonata quasi una Fantasia (Een sonate die als fantasie aandoet).
Het stuk werd opgedragen aan gravin Giulietta Guicciardi.
Jules Massenet (1842-1912)
Symfonisch intermezzo: Meditation uit de opera Thais. Het voorjaar komt eraan. Bloemen in de tuin.
(4,35 min.)
De Franse schrijver Anatole France begon zijn carrière als dichter en journalist. In 1889/90 schrijft hij zijn eerste historische roman, Thaïs. Thais speelt in het kosmopolitische Alexandrië van de 4e eeuw en gaat over een vrome monnik die de heidense courtisane Thaïs probeert te bekeren. Daarbij komt hij echter zelf tot het inzicht dat het afzien van het genot van de zintuigen niet door god gewild is.
De roman is in 1894 door Jules Massenet als opera, Thaïs, opgevoerd.
Johan Strauss Jr. (1825-1899)
Ouverture uit Die Fledermaus met winterse beelden uit de bergen.
(8,46 min.)
Die Fledermaus gaat over burgemeester Von Eisenstein. Die moet wegens een belediging van een ambtenaar een aantal dagen de cel in. Hij laat zich echter overhalen eerst naar een bal te gaan. Ondertussen ontmoet zijn vrouw haar minnaar Alfred. De gevangenisdirecteur, die intussen besloten heeft de burgemeester zelf op te halen, ziet Alfred voor de burgemeester aan. Alfred zegt niets om de burgemeestersvrouw niet verder te compromitteren.
Uiteraard komt de burgemeester achter het bedrog van zijn vrouw, maar helaas: hoe komt hij toch aan het horloge van hun dienstmeisje?
Jean Sibelius (1865-1957)
Finlandia Op27 nr.7 met beelden van de natuur in Finland.
(9,37 min)
De eerste Finlandia versie schreef hij in 1899. Het was het laatste van een serie van zes werken over de Finse geschiedenis en heette "Finland ontwaakt" (Suomi herää), al mocht het op de première op 4 december 1899 die titel niet dragen (het stond op het programma als impromptu). Sibelius herzag het werk in 1900 en maakte er een opzichzelfstaand symfonisch gedicht van, dat sindsdien Finlandia heet. Het was een patriottisch stuk, gericht tegen de intrekking van de Finse autonomie door Rusland. In 1900 werd het stuk op de wereldtentoonstelling in Parijs gespeeld, waardoor de Finse zaak onder de aandacht van de buitenwereld kwam.
Later hergebruikte Sibelius het laatste deel van Finlandia in zijn Finlandia-hymne, dat als het officieuze Finse volkslied geldt. Veikko Antero Koskenniemi schreef er in 1941 de woorden bij.
Jean Sibelius (1865-1957)
Valse Triste Op. 44 met beelden van het noorderlicht.
(5,36 min.)
Sibelius schreef het werk in 1903. Het is een van zijn bekendste werken geworden en het wordt vaak uitgevoerd op de concertpodia. Ook zijn er in de loop der jaren honderden opnames verschenen. Alle bekende orkesten en dirigenten hebben het werk ooit opgenomen.
Sibelius schreef de muziek bij het toneelstuk Kuolema (Dood) van de Finse auteur Arvid Järnefelt.
Valse Triste gaat over een zoon die bij het bed van zijn stervende moeder zit te waken. Als hij indut verspreidt zich een roze gloed door de kamer en stapt de moeder in een wit gewaad het bed uit. Ze begint zacht te walsen met enkele onzichtbare gasten. Als de wals tot een hoogtepunt komt, wordt deze plots ruw onderbroken door de deur die open zwaait.
Het licht verdwijnt, de moeder ligt weer in bed. Op de drempel staat de dood.
